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Les Emails de Nicolas Croce

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Le blog de Nicolas Croce

Auteur : Nicolas Croce

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Quelle est la différence entre un compact et un reflex ?

La différence fondamentale entre un appareil de type compact — ou bridge ou smartphone — et un appareil de type reflex — ou hybride — est le fait de pouvoir changer les objectifs de votre appareil photo ou pas. Lorsque vous achetez un compact, vous achetez un appareil tout en un. Lorsque vous achetez un reflex, il vous faut acheter l’appareil en lui-même — on parle de « boitier » — mais il faut également acheter un ou des objectifs. Chaque type d’appareil a ses avantages et ses inconvénients : Avantages et inconvénients des appareils de type compact Les avantages des

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Le chemin le plus court n’est pas toujours le meilleur

Aujourd’hui, je quitte Marseille où j’organisais un workshop, pour rentrer chez moi, en Espagne. Au moment d’allumer mon GPS pour calculer l’itinéraire de retour, j’ai coché l’option « Éviter les autoroutes. » C’est certain, en évitant les autoroutes, mon trajet sera plus long, mais parfois, prendre son temps a du bon. Je sais qu’en choisissant cet itinéraire, je verrai des choses plus intéressantes et découvrirai des endroits que je n’aurais pas connus en empruntant l’autoroute. Et en chemin, je m’arrêterai probablement pour explorer et photographier des sujets qui m’attireront. En photographie comme dans la vie, le chemin le plus court n’est pas toujours

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Vous manquez de temps à consacrer à la photo ? Voici comment résoudre ce problème

Vous êtes, pour la plupart, des photographes amateurs. Amateur ne veut pas dire que vous êtes moins bons qu’un photographe pro. (C’est même souvent l’inverse : les créations des photographes amateurs sont plus intéressantes que celles des pros, car ils sont libres de choisir et de traiter les sujets comme ils le souhaitent, sans devoir se plier aux exigences de leurs clients.) Amateur signifie simplement que votre principale source de revenus n’est pas la vente de vos photos. C’est d’ailleurs également mon cas. Je suis moi aussi un photographe amateur, puisque je ne vis pas de la vente de mes photos,

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Principes de la photographie de tous les jours

Comme nous en avons discuté ces derniers jours, beaucoup de photographes sont frustrés par leur pratique et, si vous êtes honnêtes avec vous-même, vous vous apercevrez qu’il est fort probable que quelque chose vous fruste vous aussi. Cette frustration n’est peut-être pas gênante, elle n’est peut-être pas permanente non plus — il y a probablement des moments où vous vous sentez bien et heureusement ! — Mais cette frustration existe, et le risque, c’est qu’en la laissant s’installer, elle grandisse, puis à la longue, qu’elle ait une influence négative sur votre pratique — un manque de motivation ou d’inspiration par exemple.

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Faites de la beauté votre religion

Comme je vous en ai parlé dans mon dernier article, beaucoup de photographes se sentent frustrés dans leur pratique. C’est quelque chose que j’ai remarqué en accompagnant mes élèves et lecteurs depuis plusieurs années, et ça a été confirmé par vos messages et commentaires ces deux derniers jours. Même si cette frustration est légère ou occasionnelle, le risque c’est qu’en la laissant s’installer dans votre esprit, elle y prenne de plus en plus de place. Et, à long terme, ce qui n’était qu’un léger inconfort peut détruire votre motivation, votre inspiration, faire que vous preniez moins de photos, voire vous pousser

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La plupart des photographes ont un problème, mais beaucoup ne le savent pas

Depuis plusieurs années, je pratique la photographie et l’enseigne à des dizaines de milliers d’élèves et de lecteurs. Cette expérience m’a permis de m’apercevoir d’une chose importante : beaucoup de photographes sont frustrés par la façon dont ils pratiquent la photographie. Certains s’éclataient lorsqu’ils photographiaient avec leur smartphone, mais ont l’impression de stagner, voire de régresser, depuis qu’ils ont acheté un « vrai » appareil photo avec des boutons et des réglages partout. D’autres ne trouvent pas le temps de prendre des photos et sont frustrés de ne pas pouvoir s’y consacrer plus sérieusement. D’autres encore courent après le succès, la célébrité, veulent

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L’éditing en photographie : un outil pour apprendre de votre propre travail

Apprendre des autres est important, mais la personne dont vous avez le plus à apprendre est très certainement vous-même. Vous avez en vous la clé de votre propre évolution artistique, mais encore faut-il savoir — et vouloir — aller la chercher. Tout commence par l’exploration de votre propre travail. Prenez le temps de le comprendre, de l’analyser et de l’apprivoiser. Votre travail actuel, mais aussi votre travail passé. En passant du temps avec vos propres photos, vous découvrirez des thèmes ou des sujets qui reviennent fréquemment, des sentiments ou des ambiances qui vous touchent, des éléments qui vous parlent. Repérez toutes

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Saul Leiter et les parapluies rouges, Joel Meyerowitz et l’Arche de Saint-Louis

Un jour, alors que Saul Leiter rentrait au studio, son assistant lui dit : « Pas encore des parapluies ! » ce à quoi Leiter répondit simplement : « J’aime les parapluies ! ». Toute sa vie, Saul Leiter a photographié des parapluies. C’est un sujet qui l’intéressait et il ne s’en est jamais caché — bien au contraire. À force d’en photographier, les parapluies sont devenus un signe distinctif — ils font partie de son travail et du style Leiter. À tel point que la couverture de son livre « All About Saul Leiter » montre un parapluie rouge : Et, lors d’une exposition récente au Japon, il

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Joel Meyerowitz et les fleurs

Alors qu’il parcourait ses archives à la recherche de photos pour un projet sur lequel il travaillait, Joel Meyerowitz s’est aperçu que plusieurs de ses images comportaient des fleurs. Les photos n’étaient pas des photos de fleurs à proprement parler — il ne photographiait pas des marguerites dans un champ en macro —, mais des fleurs apparaissaient souvent sur ses images : le motif d’une robe, l’ornement d’un chapeau, un vase contenant des fleurs posé sur une table de restaurant, etc. Intrigué, il se dit : « Moi, Joel Meyerowitz, je photographie des fleurs ? » Il se mit alors à remonter ses

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Nouvel exercice sur l’Université de la Photo : apprenez de votre propre travail

L’éditing a un rôle extrêmement important à jouer dans votre travail de photographe, mais également dans votre développement en tant qu’humain. Pourtant, c’est un domaine trop souvent négligé par les photographes. Dans mon livre « Principes de la photographie de tous les jours » (bientôt disponible), le principe numéro 8 est justement dédié à l’éditing. J’y explique que l’éditing est important, car « il vous permettra de vous libérer l’esprit sur le terrain, de remarquer et corriger vos erreurs, d’améliorer vos compositions, de comprendre votre propre travail, d’exprimer votre créativité, de trouver l’inspiration, mais surtout, de mieux comprendre la personne que vous êtes —

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