Catégorie : Apprendre la photo

L’apprentissage de la photographie se fait en deux phases distinctes. Pendant la première phase — phase de découverte — votre objectif est d’apprendre autant de choses que possible. Votre pratique doit être éclectique. Vous devez être curieux de tout. Toucher à tout. La seconde phase — phase de maturité — consiste ensuite à comprendre ce que la photographie signifie pour vous. Qu’aimez-vous photographier ? De quelle manière ? Quel message voulez-vous transmettre ? Que voulez-vous créer ? Des livres, des tirages, des expos, publier vos photos dans des revues ? Au cours de la seconde phase, vous aurez l’impression qu’une grande partie

Plus que la technique ou la composition, plus que la prise de vue en elle-même, c’est souvent l’éditing qui fait la différence entre un bon photographe et un mauvais. Et même si cette quête de performance ne vous intéresse pas, l’éditing rend la pratique de la photo bien plus intéressante. Sans éditing, tout ce que vous faites c’est prendre des photos à la chaine. Vous le verrez — ou peut-être que vous vous en apercevez déjà si actuellement vous ne prenez que rarement des photos — c’est une pratique qui devient vite ennuyeuse. Lorsque vous vous intéressez à l’éditing, que vous

Les musiciens s’entrainent, les sportifs s’entrainent, pourquoi cela devrait-il être différent pour les photographes ? Si vous voulez progresser, vous devez prendre beaucoup de photos. Autant de photos que possible. Jusqu’à ce que votre appareil photo devienne une sorte d’extension de votre main et de votre œil. Sur son blog, Joel Meyerowitz écrit : Since I began photographing in 1962, I have carried my Leica with me every day of my life, and I generally make photographs every day. “Depuis que j’ai commencé la photographie en 1962, j’ai porté mon Leica avec moi chaque jour de ma vie, et je prends

Prenons l’exemple d’un problème classique en photographie : le flou. Lorsqu’un débutant prend ses premières photos, il lui arrive d’en obtenir des floues — ça lui arrive même souvent. Il doit ensuite apprendre comment éviter le problème et trouve alors des recettes ou des astuces pour éviter le flou : bien tenir son appareil, éviter les endroits trop sombres, etc. Mais éviter le problème et suivre des recettes toutes faites n’est pas suffisant. Pourquoi ? Tout simplement parce que si les conditions dans lesquelles il se trouve pour prendre ses photos ne sont pas exactement les mêmes que celles rencontrées par

Snob (adj. et n.) : Qui affecte et admire les manières, les opinions qui sont en vogue dans les milieux qui passent pour distingués et qui méprise tout ce qui n’est pas issu de ces milieux. Certains photographes sont des snobs. Ils pensent que le mode manuel est la façon dont les “vrais pros” utilisent leur appareil photo, alors ils n’utilisent plus que ce mode là. Mais c’est une erreur. Une erreur de penser cela — les pros n’utilisent pas exclusivement le mode manuel — et une erreur d’agir ainsi. Le mode manuel est important. Vous devez comprendre comment il fonctionne. Vous

Dans mon article d’hier (Prenez le temps d’analyser vos photos) je vous demandais quel problème rencontriez-vous le plus souvent au moment de prendre une photo. J’ai déjà reçu beaucoup de réponses et la plupart d’entre vous — particulièrement ceux qui débutent depuis peu de temps — ont des problèmes concernants la technique. Si j’analyse vos réponses, trois problèmes majeurs se détachent clairement : 1 – Vous avez du mal ou ne savez pas régler votre appareil photo Lorsqu’un sujet se présente à vous, vous devez régler votre appareil pour le photographier de la meilleure manière possible. Vous devez faire des choix

L’été se termine, vous avez surement pris beaucoup de photos ces dernières semaines et c’est le bon moment pour les analyser. De quoi s’agit-il ? De passer en revue les photos que vous avez prises ces derniers temps et de vous poser quelques questions à leur sujet. Pour les photos ratées, demandez-vous quel était le problème, les erreurs que vous avez commises, et comment vous auriez pu les éviter. Si vous n’arrivez pas à comprendre quel était précisément le problème, essayez au moins de déterminer s’il s’agissait d’un problème technique (par exemple une photo floue, une mauvaise exposition, etc.), d’un problème

Lorsque vous étiez enfant, tout n’était que jeu. Et c’est grâce au jeu que vous avez appris à marcher, à parler, à prendre des décisions, à interagir avec le monde qui vous entoure… Des choses bien plus difficiles à apprendre que la photographie. Aujourd’hui adultes, vous avez perdu cette faculté à voir le monde comme un jeu. Vous prenez les choses trop au sérieux. Et c’est ce qui vous bloque. Ce qui vous empêche d’expérimenter. Ce qui vous empêche d’apprendre et de progresser. Aujourd’hui, je vous propose un exercice : Cet exercice vous obligera à prendre beaucoup de photos et à

Le processus d’éditing commence au moment où vous enregistrez une photo sur la carte mémoire de votre appareil photo et se termine lorsque votre projet prend fin et donne naissance à un produit fini — qu’il s’agisse d’une exposition, d’un livre ou d’une série de tirages. L’éditing ne se fait donc pas en quelques minutes, mais sur une durée variable, pouvant aller de quelques jours à plusieurs mois ou années selon le projet sur lequel vous travaillez. Pour que votre éditing soit efficace, plusieurs étapes doivent être respectées : Se remémorer vos photos : lorsque vous revenez d’un voyage par exemple,

Un projet photo n’est un projet que s’il débouche sur quelque chose de concret. Amasser des centaines de photos sur un certain sujet n’est pas un projet. C’est un sujet, un intérêt, une curiosité — appelez ça comme vous voulez — mais pas un projet. Un projet ne devient un projet que si une sélection est faite. Vous partez d’un nombre important de photos et vous en faites une sélection précise et ordonnée. Ordonnée car vous comprenez bien que créer un livre par exemple ne se résume pas à coller au hasard 50 photos les unes à côté des autres. Chaque photo