Comment adopter une démarche créative personnelle et enrichissante — et trouver votre style en photographie

La photographie vous passionne pourtant :

• Vous ne progressez pas aussi vite que ce que vous aimeriez.
• Vous doutez de vous et remettez constamment en question vos compétences et votre vision artistique
• Vous avez des difficultés à choisir des sujets, des thèmes ou des techniques à explorer
• Vous avez l’impression de sauter d’un style ou d’une approche à l’autre sans cohérence
• Vous manquez de clarté et êtes incapable de définir ce que vous voulez exprimer à travers votre photographie
• Vous vous sentez bloqué ou manquez d’inspiration pour créer de nouvelles œuvres
• Vous êtes régulièrement déçu par vos propres photos
• Vous vous sentez inférieur en comparant votre travail à celui d’autres photographes
• Vous craignez parfois de ne pas réussir ou de ne pas être à la hauteur des attentes
• Parfois même, vous remettez en question votre passion
• Vous avez le sentiment que votre travail n’est pas apprécié ni reconnu
• Vous vous sentez obligé de suivre les tendances et les modes, plutôt que de rester fidèle à votre vision
• Vous avez du mal à créer un portfolio cohérent, une marque personnelle
• Vous êtes réticent à montrer votre travail, par peur du jugement ou de la critique
• Vous avez du mal à trouver le style, la technique ou le sujet qui résonne vraiment
• Votre motivation et votre engagement diminuent progressivement
  

Si en lisant certaines de ces lignes, vous vous êtes reconnus. S’il vous arrive d’éprouver ce genre de sentiments négatifs au sujet de votre pratique, laissez-moi vous rassurer : ce n’est pas votre faute.

Vous n’avez rien fait de mal, et ne croyez surtout pas que si vous ressentez cela, c’est que vous n’êtes pas fait pour la photo.

Je suis, moi aussi, passé par cette phase difficile.

D'ailleurs, je crois que tous les photographes, un jour où l’autre, y passent eux aussi.

La question que l’on me pose le plus souvent, c’est : « Comment trouver mon style photographique ? » Preuve que vous n’êtes pas la seule personne à vous poser des questions et à chercher une direction, un sens, à votre pratique et à votre démarche artistique.

Tant que vous n’aurez pas compris quelle direction suivre, vous vous sentirez perdu, anxieux, malheureux, et douterez constamment de vous et de vos compétences.

À l’inverse, si vous savez où aller, même si le voyage est long et difficile, vous serez confiant, heureux et épanoui.

Lancez-vous sur le bon chemin, et tout, dans votre pratique comme dans votre vie, trouvera sa place.

À quoi ressemble le bon chemin ?

« Je ne suis pas du tout intéressé par la création d’une œuvre d’art. Je ne pense jamais, jamais, à cela. […] Je sais que je veux essayer de me rapprocher de moi-même. Plus je vieillis, plus j’ai des indications sur ce que c’est que de se rapprocher de soi‐même. Vous essayez moins fort. Je veux juste vivre. » — Joel Meyerowitz

Le bon chemin, c’est celui qu’ont suivi tous les plus grands photographes, les plus grands créatifs et les plus grands artistes.

Le bon chemin, c’est avant tout celui qui vous correspond ; celui qui vous rapproche de vous-même ; celui qui vous permet de vous épanouir ; celui qui intensifie la vie — la rend plus belle, plus intéressante, plus importante.

Le bon chemin, il est aussi unique que vous. Vous êtes différent de moi et de tous les autres artistes, aussi, le chemin que vous devez suivre est obligatoirement différent du mien et de celui de tous les autres artistes.

Comment saurez-vous que vous êtes sur le bon chemin ?

Lorsque vous serez sur le bon chemin :

• Vous aurez davantage confiance en vos capacités et en votre vision artistique
• Vous vous sentirez inspiré et motivé pour explorer de nouvelles idées
• Vous éprouverez un sentiment de paix intérieure
• Votre passion sera comme ravivée
• Votre curiosité et votre soif d’apprendre seront décuplées
• Vous grandirez et vous améliorerez sans cesse — autant en tant qu'artiste, que sur le plan personnel
• Vous éprouverez un grand bonheur en créant et en partageant votre travail
• Vous réaliserez votre potentiel et aurez la certitude, qu’un jour ou l’autre, vous créerez quelque chose de significatif — ce dont on se rappellera comme étant l’œuvre de votre vie
  

Toutes ces qualités, ont les ressent lorsqu’on est en présence d’un grand artiste.

Vous l’avez probablement remarqué si vous avez côtoyé un tel personnage :

Les grands maitres rayonnent ce sentiment d’épanouissement, de direction et d’excitation pour l’avenir. Et en même temps, on ressent une tranquillité et une grande assurance dans leur démarche créative, dans leurs gestes et dans leur comportement.

Les grands maitres connaissent le bon chemin et le suivent.

C’est le fait de suivre le bon chemin qui les a amenés là où ils sont aujourd’hui.

Et c’est le fait d’être sur le bon chemin, et d’en avoir conscience, qui leur procure cette confiance en eux, cette confiance en l’avenir, et ce charisme qui nous émerveille tant chez eux.

La clé, autant de la progression, que d’une pratique épanouie de la photographie, c’est donc ce chemin-là.

Peu importe votre niveau actuel, si vous êtes sur le bon chemin, tout sera plus facile.

Car ce ne sont pas les résultats que vous obtenez qui vous comblent, mais ce vers quoi vous avancez — ce que vous devenez.

S’élancer sur le chemin

Lorsqu’on suit un chemin de montagne, on se sert d’une carte pour se guider.

Sans carte, vous êtes perdu.

Avec une bonne carte, n’importe qui peut arriver à destination.

C’est pareil pour le chemin dont nous parlons — un chemin que j’aime appeler le chemin de l’excellence.

Pour suivre ce chemin, il existe une carte.

Et cette carte, cette méthode à appliquer pour progresser, évoluer, et vous épanouir dans votre pratique de la photo, je vais vous la donner.

Lancez-vous

Lancez-Vous, c’est une expérience en ligne de cinq semaines, qui vous permettra de trouver votre style et de vous lancer dans une démarche créative qui ait du sens, qui vous corresponde, et qui, à long terme, vous mènera à l’œuvre de votre vie.

L’idée de cette formation, c’est :

1. De vous montrer le bon chemin,
2. De vous donner une carte, pour que vous puissiez avancer sans faire fausse route, et
3. De vous accompagner sur la première étape de ce chemin.
   

S’engager sur ce chemin, c’est la promesse d’une pratique enrichissante, d'une vie épanouie, et d'une œuvre qui compte aux yeux des gens.

PHASE 1 : FORMATION (du 30 novembre au 21 décembre 2023)

La première phase de la formation consiste à acquérir les connaissances, construire la vision, mettre en place la pratique et définir le projet que vous réaliserez pour vous lancer sur le chemin de l’excellence.

Cette phase s’articulera autour de sept séances de formation, que je réaliserai en live, et durant lesquelles vous pourrez réagir et poser vos questions.

Première partie : commencer à avancer

Pour pouvoir suivre un chemin, encore faut-il 1/ se lancer, et 2/ avancer régulièrement. Sans vous lancer, vous ne progresserez pas, cela va de soi. Trop vite vous vous épuiserez. Trop lentement, vous serez surpris par la nuit. Mais, à la bonne vitesse, vous ferez des miracles.

En photographie, c'est pareil : pour pouvoir progresser, il faut se lancer, pratiquer régulièrement, et de la bonne manière.

Dans cette première partie, vous apprendrez :

1. Quel doit être l’objectif de votre pratique — vous allez définir ce que j’appelle une Étoile polaire, c’est-à-dire une vision de l’avenir, qui vous servira de guide et orientera vos décisions
2. Comment trouver du temps pour votre pratique — même si vous avez un emploi du temps déjà chargé
3. Comment pratiquer efficacement — profiter pleinement du peu de temps que vous avez, trouver des sujets interessants à photographier où que vous soyez, etc.
4. Comment libérer et entrainer votre intelligence intuitive : faire davantage confiance à votre intuition, lui laisser plus de place dans votre pratique et la laisser vous guider — elle seule sait qui vous êtes et peut exploiter vos ressources cachées
   

Seconde partie : trouver un point de départ

Pour pouvoir suivre le bon chemin, encore faut-il savoir d’où il démarre. La seconde étape de cette formation consiste donc à trouver un point de départ — l’entrée du chemin.

Comme je vous l’ai dit plus haut, chacun de nous doit suivre son chemin. Ce sera donc à vous de trouver votre point de départ — mais je vous guiderai, ne vous inquiétez pas. Simplement, soyez conscient que votre point de départ ne sera pas le même que le mien, ni que celui d’un autre artiste.

Dans cette seconde partie, vous apprendrez :

1. Qu’est-ce qu’un bon point de départ
2. Comment trouver un point de départ qui vous ressemble et vous correspond
3. Comment utiliser votre propre travail — ou celui d’autres artistes — pour trouver un point de départ
4. Comment utiliser vos problèmes, vos peurs et vos blocages pour trouver un point de départ
   

Troisième partie : avancer sur le chemin de l’excellence

Si vous partez pour une longue randonnée, vous prévoirez des étapes. Le premier jour, vous ferez quelques kilomètres, puis ferez une pause pour la nuit, avant de vous élancer de nouveau le lendemain. Certaines étapes seront plus longues que d’autres. Une étape pourra vous écarter de la route, et la suivante vous y ramener. Certaines étapes être plaisantes, d’autres difficiles.

Pour un photographe ou un créatif, une étape, c’est un projet. Le chemin que vous devez suivre, est donc une succession de projets. Le chemin est long — il peut durer toute votre vie —, mais chaque projet le rend plus abordable. Vous vous consacrez quelques semaines ou quelques mois à un projet, puis passez au suivant. C’est la meilleure façon d’avancer efficacement. Et si vous regardez n’importe quel grand artiste, ce sont en réalité ses projets qui le définissent. C’est de projet en projet que votre style apparaitra, que l’on vous reconnaitra, que vous obtiendrez une reconnaissance de vos pairs et du public.

Dans la troisième partie de la formation, vous apprendrez :

1. L’intérêt de travailler sur un projet — même s’il est personnel, réalisé en quelques jours et que vous ne le montrez jamais à personne.
2. Comment évoluer et grandir, de projet en projet
3. Comment choisir, définir et clarifier votre premier projet — un projet qui correspond à l’Étoile polaire que vous aurez défini dans la première partie de la formation, et qui démarre du point de départ que vous aurez défini dans la seconde partie de la formation.
4. Comment travailler correctement sur un projet — vous devez mélanger la discipline du militaire, le professionnalisme de l’expert, le jeu d’un enfant et les expérimentations d’un scientifique
5. Pourquoi il est important de montrer votre travail — mais surtout pas trop tôt (Et comment le faire pour que ce soit une expérience positive)
6. Comment rester sur le chemin, et adopter une démarche créative et artistique qui vous ressemble, vous nourrit, et vous permet de grandir.
   

À la fin de ce programme, vous aurez donc :

• Une vision claire de l’avenir et du chemin que vous devez suivre — la carte
• Un projet concret et bien défini sur lequel vous pourrez immédiatement travailler
• Une méthode de travail efficace et pérenne — pour rester sur le chemin
  

Les premiers élèves ont rejoint la formation hier.

Pour les rejoindre et y participer, voici le lien : https://nicolascroce.com/lancez-vous/

Les inscriptions restent ouvertes jusqu’à mercredi minuit.

Et nous commencerons le programme le 30 novembre.