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L’exposition, c’est l’essence même de la photographie.
Sans exposition, il n’y a tout simplement pas de photo.
Que vous en ayez conscience ou pas, que vous la contrôliez ou pas, lorsque vous prenez une photo, vous faites une exposition.
Quand on regarde une photo, on se pose naturellement la question de savoir si son exposition est bonne ou mauvaise.
Et à ce sujet, il est important de comprendre qu’il existe deux types de bonne exposition :
- La bonne exposition technique, et
- La bonne exposition créative.
La bonne exposition technique
La bonne exposition technique, c’est celle que mesure votre appareil photo.
Par défaut, il mesure la bonne exposition technique.
Et pour vous donner un exemple, la bonne exposition technique, c’est aussi celle que vous obtenez lorsque vous réalisez une photo d’identité.
Vous le savez, pour qu’elle soit acceptée par l’administration, une photo d’identité doit être correctement exposée.
Si, pour renouveler votre passeport, vous envoyez un portrait tellement sous-exposé qu’on distingue à peine votre visage, votre demande sera refusée.
Un Photomaton est donc conçu pour ne faire qu’une seule chose : réaliser des portraits avec une bonne exposition.
Mais ces photos sont-elles flatteuses ?
Pas vraiment.
Alors, peut-être que la bonne exposition technique n’est pas toujours la meilleure…
La bonne exposition créative
La bonne exposition créative, de son côté, n’est pas obligatoirement la bonne exposition technique.
Parfois, les deux seront identiques. Mais pas toujours.
Comme le bronzage, l’exposition créative, c’est déjà une histoire de gout.
En été, certains aiment être bronzés, d’autres fuient le moindre rayon de soleil. L’un n’est pas mieux que l’autre. Ce sont simplement des goûts différents.
De même, en photographie, certains préfèrent les photos claires et lumineuses, d’autres les photos sombres.
La bonne exposition créative reflète les gouts du photographe.
Mais elle s’adapte surtout aux besoins de la photo elle-même ; la photo précise que le photographe veut réaliser à cet instant.
Ainsi, en fonction du sujet, de la composition, de l’ambiance, du sentiment que vous voulez transmettre, ou de tout autre critère propre à votre créativité, votre sens artistique, votre sujet ou la situation dans laquelle vous vous trouvez… Vous pourrez opter pour une exposition créative, qui sera différente de la bonne exposition technique.
Mais alors, si elle est aussi subjective et personnelle, comment savoir si l’exposition créative de votre photo est bonne ou mauvaise ?
La réponse est assez simple :
La bonne exposition créative est celle qui correspond à ce qu’a voulu exprimer le photographe.
Par exemple, imaginons que vous découvriez un sujet intéressant, et que vous imaginiez une photo très sombre pour le représenter.
Dans ce cas, si la photo que vous obtenez est sous-exposée, l’exposition technique ne sera pas bonne (car sous-exposée), mais l’exposition créative sera bonne (car elle correspond à ce que vous souhaitiez obtenir).
Et, vous l’aurez compris, ce qui nous intéresse le plus, c’est justement cette exposition créative.
Quelques exemples
Voici quelques exemples de photos, pour que vous compreniez mieux la différence qui existe entre une bonne exposition technique, et une bonne exposition créative :
J’ai pris cette photo il y a quelques années à Clermont-Ferrand, et comme vous le voyez, si on s’intéresse à l’exposition technique, elle est sous-exposée.
L’ensemble de la photo est plus sombre que ce qu’elle aurait dû être pour être techniquement bien exposée.
Si vous envoyez un portrait aussi sombre que cela pour renouveler votre passeport, votre demande sera refusée.
Pourtant, cette image fonctionne précisément parce qu’elle est sous-exposée.
Ce qui a attiré mon regard, ce qui m’a incité à déclencher, c’est cette lumière particulière, que vous connaissez bien, et qui nait juste après que le soleil se soit couché.
Il fait sombre, mais pas totalement nuit, et c’est cette obscurité qui crée cette ambiance particulière.
Si ma photo était correctement exposée, j’aurais perdu cette ambiance.
Et, comme c’est ce qui m’avait incité à déclencher, j’aurais également perdu ma photo. Elle n’aurait pas été intéressante. Elle aurait été ratée.
Je voulais capturer cette ambiance, je voulais donc une photo sous-exposée, et je l’ai obtenue.
Mon exposition créative est donc réussie, même si mon exposition technique ne l’est pas.
Vous comprenez ?
Un autre exemple encore plus flagrant :
Cette photo est celle que j’ai utilisée pour la couverture de mon livre Principes de la photographie de tous les jours.
En la regardant, on s’aperçoit que 80 % de la surface de l’image est noir, car complètement sous-exposée.
Techniquement, l’exposition est donc ratée.
Mais créativement, c’est ce que je voulais obtenir.
Mon exposition est donc réussie, même si 80 % de la photo est sous-exposée.
Dernier exemple, avec l’effet inverse :
Ma fille, Alix, jouait à l’intérieur d’un carton retourné, dans lequel j’avais percé un trou.
Pour réaliser cette photo, j’ai fait en sorte que son visage soit correctement exposé.
Comme elle était à l’intérieur du carton, il n’y avait que peu de lumière, alors que l’extérieur du carton, lui, était bien plus lumineux.
Ce contraste important m’a permis de faire comme disparaitre le carton. Il est tellement surexposé, qu’il est devenu tout blanc.
J’obtiens donc cette image minimaliste et abstraite, simplement en jouant sur l’exposition créative de ma photo.
Ici, techniquement, je suis largement surexposé.
Mais créativement, j’ai obtenu ce que je voulais.
Je considère donc que mon exposition est réussie.
Vous devez maitriser les deux types d’exposition
Ce que vous devez bien comprendre, c’est que ces deux types d’exposition sont importants.
Vous devez commencer par apprendre à réaliser une bonne exposition technique, parce que ça vous évitera de rater pas mal de photos.
C’est la première étape.
S’il vous arrive encore régulièrement de rater l’exposition de vos photos, vous devez commencer par remédier à ce problème.
Car tant que ce ne sera pas le cas, vous ne serez pas serein avec votre appareil photo, et manquerez de confiance en vous.
Ensuite, la seconde étape, c’est de vous intéresser à l’exposition créative.
Vous devez apprendre à jouer avec l’exposition de vos photos.
La modifier selon vos besoins et vos envies.
Oser vous écarter volontairement de la bonne exposition technique, pour obtenir une bonne exposition créative.
Et ça, c’est ce que j’enseigne dans la formation Réussir l’Exposition de vos Photos.
En y participant, vous apprendrez comment réussir l’exposition de vos photos, même quand les conditions de lumière sont difficiles.
Mais aussi, comment obtenir une bonne exposition créative, c’est-à-dire une exposition qui s’adapte :
- Au sujet que vous photographiez
- À l’ambiance que vous voulez retranscrire
- Au message que vous voulez transmettre,
- Ou encore, à l’effet graphique que vous voulez obtenir.
Par exemple, pour créer une photo qui montre un sujet triste et dépressif, il vaut mieux sous-exposer votre photo ; la rendre sombre plutôt que de la surexposer — ce qui donnerait une ambiance onirique et joyeuse.
Cet exemple fait un peu cliché, mais vous comprenez le principe.
Vous devez mettre l’exposition de vos photos au service de votre créativité.
À retenir
Les points clés à retenir donc :
- La bonne exposition technique, c’est l’exposition que mesure votre boitier.
- La bonne exposition créative, c’est celle que le photographe souhaite obtenir.
- Exposition créative et exposition technique peuvent parfois être confondues (quand vous voulez correctement exposer votre sujet), mais parfois aussi, être très différentes l’une de l’autre (vous voulez obtenir une photo complètement sous-exposée).
- Commencez par maitriser l’exposition technique, puis intéressez-vous à l’exposition créative.
C’est ce que j’enseigne dans la formation Réussir l’Exposition de vos Photos.
Je vous invite à y participer.
Car maitriser ces deux types d’expositions est extrêmement important pour la réussite de vos photos, votre confiance en vous, et la créativité de vos images.
